คู่มือเทคนิคการทำอนิเมชั่น 2D&3D

ในยุคที่โลกดิจิทัลเติบโตอย่างก้าวกระโดด แอนิเมชัน ได้กลายเป็นเครื่องมือสื่อสารที่ทรงประสิทธิภาพที่สุด ไม่ว่าจะเป็นการสร้างสรรค์ภาพยนตร์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ วิดีโออธิบายผลิตภัณฑ์ที่เข้าใจง่าย ไปจนถึงโลกเสมือนจริงในวิดีโอเกม แอนิเมชันคือสะพานเชื่อมระหว่างจินตนาการและความเป็นจริง
หนังสือเทคนิคการทำอนิเมชั่นแบบ2D&3Dชุดนี้ ได้รับการออกแบบมาเพื่อเป็นคู่มือฉบับสมบูรณ์ที่จะนำคุณเจาะลึกเข้าไปในสองสาขาหลักของการทำแอนิเมชัน:
1.แอนิเมชัน 2 มิติ (2D Animation): ศิลปะการสร้างสรรค์การเคลื่อนไหวแบบเฟรมต่อเฟรม (Frame-by-Frame) และแบบคัตเอาต์ (Cut-out) เรียนรู้หลักการเคลื่อนไหวพื้นฐาน (The 12 Principles of Animation) และเทคนิคการเล่าเรื่องที่เรียบง่ายแต่ทรงพลัง
2.แอนิเมชัน 3 มิติ (3D Animation): การสร้างสรรค์โลกและตัวละครที่มีมิติความลึกและความสมจริง ตั้งแต่ขั้นตอนการสร้างแบบจำลอง (Modeling) การใส่กระดูก (Rigging) การจัดแสง (Lighting) การสร้างพื้นผิว (Texturing) ไปจนถึงการเรนเดอร์ (Rendering)
เราจะสำรวจเครื่องมือและเวิร์กโฟลว์ที่ทันสมัยที่สุด เพื่อให้คุณสามารถเลือกใช้เทคนิคที่เหมาะสมกับวิสัยทัศน์ของคุณ ไม่ว่าคุณจะเป็นศิลปินที่ต้องการเปลี่ยนภาพร่างให้มีชีวิต หรือเป็นนักเทคนิคที่ต้องการสร้างฉากเสมือนจริงที่ซับซ้อน เป้าหมายของเราคือการติดอาวุธทักษะและความเข้าใจทั้งในเชิงศิลปะและเทคนิค เพื่อให้คุณสามารถสร้างสรรค์ผลงานแอนิเมชันที่มีคุณภาพและโดดเด่นในทุกแพลตฟอร์ม